Ausstellung: 5. - 29. Oktober 2008
Birgit Baumann

Die Malerin Birgit Baumann ist 1944 in Cammin geboren und im September 2007 in Essen, wo sie lange Zeit gelebt hatte, verstorben.

Schon als Kind widmete sie ihre Aufmerksamkeit dem Malen und Zeichnen; natürlich nicht im professionellen Sinne, aber für ihr Alter schon ungewöhnlich. 1960 machte sie eine Ausbildung in einem grafischen Beruf und arbeitete danach in der Medienindustrie.
Später kam eine andere Passion hinzu, Yoga, meditative Körperarbeit.

In ihren Werken fließen die beiden Erfahrungshorizonte, Grafik und Meditation, auf undramatische, aber dennoch spannende Weise zusammen. Die thematische Konzentration auf Früchte, der genaue Blick auf das Objekt, seine schlichte Darstellung und die in Farben fantastische und überraschend frische Gestaltung zeigt das Malen als meditativen Akt und ist zugleich Einladung an den Betrachter zu verweilen und sich der reifen Kraft der Exponate hinzugeben. Die weiche Öltechnik und die handwerklich anspruchsvolle Ausführung legen den Schluss nahe die Bilder als moderne und sinnliche Variante der klassischen Stilllebenmalerei zu verstehen.

  1. September - 1. Oktober 2008

- Dan Hepperle -

'Bilder der Stille'

Impressionen von meinen Spaziergängen und Meditationen in der Landschaft nehme ich geistig mit in mein Atelier. Mich interessieren dabei nicht die in Worte zu fassenden Dinge, der Baum oder das Haus etwa, vielmehr geht es mir darum, mit meinem Bewußtsein eine Ebene hinter der Begrifflichkeit einzunehmen. So interessiert mich das Licht, die Schwingung, die Ausstrahlung des Bildes. Diese sollte sehr fein nuanciert sein in positiven Gedankenfeldern. Versunken in der Landschaft, im Licht der feinsten Vibrationen entsteht ein Neues; Kristallisation aus dem, was zwischen der Landschaft und mir liegt; Materialisation des Geistigen.

  8. Juni - 16. Juli 2008

Ulrich Brauchle

'nah und fern'

Ulrich Brauchle, geboren 1971 in Ellwangen, hat sich mit seinen Bildern bereits überregional einen Namen gemacht.

Auf den aktuellen Landschaftsgemälden von Ulrich Brauchle verdichten sich leuchtend-farbige Flächen und Pinselstriche zu einem wahren Farbenteppich, welcher teils fein-vibrierend, teils ruhig und aufgeräumt die Leinwand strukturiert. Mit einem pastosen Farbauftrag verleiht der Künstler der Bildoberfläche eine reliefartige, sinnlich erfahrbare Struktur und führt die Farbe in ihrer Materialität vor. Durch angedeutete Formen entsteht eine Vielschichtigkeit und Spannung, die eine neue Wahrnehmung der gewohnten Bildmotive zulässt.

Brauchles Arbeiten sind in wichtigen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter die Graphische Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart, das Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Schloss Moyland und der Sammlung Van der Grinten.

  13. März - 14. Mai 2008

Malerei von Peter Royen

'Ausstellung Peter Royen' Der Maler der Stille

Peter Royen, 1923 in Amsterdam geboren, ist eine Persönlichkeit. Nicht nur, weil er sich seit bald 60 Jahren mit außergewöhnlich großer Sensibilität und Energie der Kunst widmet. Er setzte sich auch schon früh für die "Freiheit der Kunst" und den "Respekt vor dem Künstler" ein. Dabei galt und gilt sein Engagement besonders den jungen Künstlern aus Düsseldorf, wo der 84-Jährige seit 1946 lebt und malt.    In Royens Arbeiten dominiert das Weiß; Weiß, häufig kontrastiert von tief schwarzen oder gelben Feldern. Durch seine Arbeitsweise entstehen vielschichtige Bildtafeln, die durch die Reduktion der Farbe eine besondere Ruhe ausstrahlen. Der bekannte Kunstkritiker Werner Schmalenbach über Royen: Natürlich ist er, wie jedes seiner Bilder zeigt, außerordentlich sensibel. Aber Sensibilität ist nicht viel mehr als ein Rohstoff. Wichtig ist, was man daraus macht. Peter Royen "macht daraus" seine stillen, lyrischen, leise atmenden Bilder zwischen den Polen des strengen Bildgesetzes und der Freiheit des Malens. Er ist ein Maler der Stille. In einem persönlichen Gespräch sagte Peter Royen, dass er sich für eine neue Farbe öffnen werde: Doch das ist nach so vielen Jahren Weiss und Schwarz nicht so einfach. Man muss sich erst mit der Farbe vertraut machen, man muss sie kennenlernen. Lassen wir uns also überraschen, ob diese "neuen" Bilder in seiner Ausstellung schon zu sehen sein werden.