V o r h e r i g e A u s s t e l l u n g e n
- Birgit Baumann -
5. - 29. Oktober 2008
Die Malerin Birgit Baumann ist 1944 in Cammin geboren und im September 2007 in Essen, wo sie lange Zeit gelebt hatte, verstorben.
Schon als Kind widmete sie ihre Aufmerksamkeit dem Malen und Zeichnen; natürlich nicht im professionellen Sinne, aber für ihr Alter schon ungewöhnlich. 1960 machte sie eine Ausbildung in einem grafischen Beruf und arbeitete danach in der Medienindustrie.
Später kam eine andere Passion hinzu, Yoga, meditative Körperarbeit.
In ihren Werken fließen die beiden Erfahrungshorizonte, Grafik und Meditation, auf undramatische, aber dennoch spannende Weise zusammen. Die thematische Konzentration auf Früchte, der genaue Blick auf das Objekt, seine schlichte Darstellung und die in Farben fantastische und überraschend frische Gestaltung zeigt das Malen als meditativen Akt und ist zugleich Einladung an den Betrachter zu verweilen und sich der reifen Kraft der Exponate hinzugeben. Die weiche Öltechnik und die handwerklich anspruchsvolle Ausführung legen den Schluss nahe die Bilder als moderne und sinnliche Variante der klassischen Stilllebenmalerei zu verstehen.
- Dan Hepperle -
Malerei
1. September - 1. Oktober 08
Einladung zur Sonntagsmatinee
Sonntag, 28. September 2008
von 11-14 Uhr
'Bilder der Stille'
Arbeiten auf Papier
Dan Hepperle
Der
in Köln geborene Maler Dan Hepperle lebt
und arbeitet seit fünf Jahren in der Eifel. Der Rückzug aus der Großstadt
hinein in die Natur entspricht ganz seiner Art zu arbeiten. Inspiriert
von der Natur entstehen seine Bilder der Stille. Aber nicht nur die Natur
inspiriert ihn in seiner Arbeit, sonder auch Einflüsse der japanische
Zen-Tradition. Auch spielt Dan Hepperle Shakuhachi (jap. Bambusflöte)
und schreibt Haikus (jap. Gedichtform). Sein Eröffnungskonzert ermöglicht uns das Zusammenspiel dieser Einflüsse zu genießen.
Impressionen von meinen Spaziergängen und Meditationen in der Landschaft nehme ich geistig mit in mein Atelier. Mich interessieren dabei nicht die in Worte zu fassenden Dinge, der Baum oder das Haus etwa, vielmehr geht es mir darum, mit meinem Bewußtsein eine Ebene hinter der Begrifflichkeit einzunehmen. So interessiert mich das Licht, die Schwingung, die Ausstrahlung des Bildes. Diese sollte sehr fein nuanciert sein in positiven Gedankenfeldern. Versunken in der Landschaft, im Licht der feinsten Vibrationen entsteht ein Neues; Kristallisation aus dem, was zwischen der Landschaft und mir liegt; Materialisation des Geistigen.
Der 52-jährige zeigt in dieser Ausstellung seine Arbeiten auf Papier. Papierarbeiten haben einen besonderen Reiz, da Papier sich besonders für spontane Setzungen und zum Festhalten erster Ideen eignet. Auch hat es selbst schon eine eigene Aussagekraft, die in den Gesamteindruck der Arbeiten stark mitwirkt. Dan Hepperle arbeitet auf handgeschöpftem, Fabriano- und einfachem säurefreien Skizzenpapier in Aquarell, Öl, Zeichnung, Mischtechnik und Collage.- Ulrich Brauchle - Klaus Schröder -
8. Juni - 24. August 2008
'nah und fern'
Malerei
Ulrich Brauchle
Der schwäbische Maler Ulrich Brauchle hat
seine aktuellen Arbeiten unter den Titel ?nah und fern" gestellt - eine
vieldeutige Bezeichnung, die wohl auch auf die wesentliche Inspirationsquelle
seiner Malerei verweisen soll: die Landschaft, in der er lebt und die er
(sich) täglich auf dem Weg in sein sehr reizvoll im schönen Schwabenland
gelegenen Atelier mit dem Fahrrad erfährt.
Doch könnte ?nah und fern " auch für die Bildinhalte stehen bzw. ein entsprechendes Interpretationsangebot darstellen. Denn die Bilder des 37-jährigen Künstlers führen den Betrachter zu einer Seherfahrung, die das Erlebnis wechselnder Perspektiven beim Gang durch die Natur nachbildet.
Diese Einsicht ist das Ergebnis oft langwieriger und aufwändiger Bearbeitungstechniken, die am Ende zu den ganz spezifischen Schwingungen aus Farbe, Form und Komposition führen.
Dass die dabei dominierenden leuchtenden Farben ihren Bezug zur Natur nicht einfach offen legen, ist Ausdruck der Entwicklung Bauchles, der sein Handwerk an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart lernte. Statt erdiger Schwere, wie in seinen früheren Arbeiten, regiert in den aktuellen Bildern eine luftige Leichtigkeit - nur gelegentlich durchbrochen von dunkel ins Bild ragenden Farbfeldern.
'Tafelobjekte/neue Holzarbeiten'
Skulptur
Klaus Schröder
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Ihre Lebendigkeit erhalten
sie dabei durch das Zusammenspiel der geometrischen Formen mit Elementen
freier Gestaltung. Die entspannte Haltung des Bildhauers zur Geometrie verhindert dabei ein Erstarren in konstruktivistischer Strenge. Entstanden sind ?Bild-Formen" die bezeugen, dass sich Geometrie und Lebendigkeit keinesfalls ausschließen müssen. |
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