Dieter Laue

Findungen
Dr. Gerhard Kolberg, Kurator für Moderne Kunst, Museum Ludwig Köln, über die Malerei von Dieter Laue:

Die Gemälde des Kölner Malers Dieter Laue, gemalt mit Farben, die mit Füllstoffen wie Graphit, Marmormehl und Kasseler Braun angereichert sind, wirken oft wie altes Leder. Sie sind von spinnennetzartigen Craquelé-Strukturen durchzogen, die der Künstler durch das Mischen von Acrylfarbe als Bindemittel erzeugt. Denn die unterschiedlichen Bestandteile des Materials in der Farbmixtur stoßen sich gegenseitig ab. Auf diese Weise entsteht ein malerischer Schaffensprozess, der in erheblichem Maße auf dem (gelenkten) Zufall der écriture automatique basiert.

So gibt es in Laues informellen Bildwelten auch etwas zu entdecken, das weniger im Bild selbst liegt als vielmehr in der Psyche des Betrachters. So reich an Facetten wie die Landschaft der menschlichen Seele sind auch die Gemälde Dieter Laues vielschichtig angelegt. In ihnen fand eine intensive und vielgestaltige Formung mit Materie statt, die in den Bildern nachvollziehbar wirksam ist.

Ein kreativer Entstehungsprozess hat stattgefunden, der im Wesentlichen aus den spontanen Reaktionen des Malers auf das soeben Gemalte bestand. Die Vollendung des Werkes hing vom Empfinden ab. Braunrote oder graubraune Farbzonen mischen sich und formen sich zu Feldern, zu bizarren Strukturen, zu momenthaft wahrnehmbaren Raumtiefen oder höhlenartigen Ausblicken. Es gibt eine Anmutung von Landschaft. Aber alles ist Imagination! Denn solche Assoziationen werden schnell zerstört, sobald man erneut hinschaut oder anders denkt. Und diese Kompositionen aus farbigen, tonalen Flecken, Formen und Flächen, die der Künstler malerisch auflöst und die mitunter nicht existente Bildräume suggerieren – für Laues Werk gilt: Es ist Kunst.

Denn Laues Kompositionen sind in erster Linie Malerei auf und für die Oberfläche – faserige, zitternde Netzstrukturen aus feinen Linien und Craquelés überlagern sich. Meist hell, wie feine Adern oder Wurzeln, durchströmen sie die geschichtete Farbmaterie mit geheimnisvollem Leben. Die Farbformen in Laues jüngsten Arbeiten sind vage, eher angedeutet. Sie gleichen schattenhaften Erinnerungen an einst klar umrissene Archetypen. Zahlreiche farbliche Zwischentöne vermitteln diese malerische Unschärfe, die zudem durch farbige Rinnsale und Tropfspuren des formgebenden Moments den bewusst informellen Charakter der Gemälde fördern.

Wie bereits erwähnt, sind Dieter Laues Gemälde ein Ineinandergreifen und Verweben von Strukturen verschiedenster Art, Form und Größe. Fast wie ein Puzzle: einzelne große und kleine Formen, Flecken und Gebilde unterschiedlicher Farben ziehen sich optisch zu größeren Gestalten zusammen – und diese wiederum zu einer Gesamtkomposition. Diese Art des spontanen Malens bringt auch Bewegung in Laues Bilder, die aufgrund ihrer gebrochenen Farben oft sinnlich in einer Art Dämmerzustand verharren. Doch gerade dies ist die Situation, in der Phänomene sichtbar werden. Zum Beispiel formale Phänomene, die nichts darstellen sollen, sondern etwas sind. Auch wenn es „nur“ Malerei ist.