Innere Natur
V E R N I S S A G E:
19. April. 2026, 11 - 15 Uhr
mit
Anne Dahm Puchalla – Catharina de Rijke – Rüdiger Seidt – Allmuth Lenz
THE DAY
Art from Stillness – Prosecco – Live Music
11 Uhr – Türen öffnen
12 Uhr – Vorstellung der Künstler
13 Uhr – Live Konzert
15 Uhr – Ende
Alle Künstler sind anwesend und freuen sich auf interessante Dialoge.
ALLES KOSTENLOS
SPECIAL
AUSSTELLENDE KÜNSTLER
Die Malerei von Anne Dahm Puchalla entsteht aus einem offenen, intuitiven Arbeitsprozess, der sich im Dialog zwischen Künstlerin, Farbe und Form entfaltet. Jahrzehntelange Erfahrung trägt diesen Prozess, ohne ihn festzulegen. Jedes Bild bleibt ein Wagnis, in dem Ungewissheit und Überraschung bewusst zugelassen werden. Der Entstehungsprozess bleibt sichtbar: Farbfelder, architektonische Strukturen und freigelegte Schichten überlagern sich. In der Balance zwischen Intuition und bewusster Entscheidung verdichtet sich das Werk, bis eine innere Stimmigkeit erreicht ist. Die abstrakten Bilder verweisen auf eine nicht sichtbare, aber reale Wirklichkeit.
Im Werk der niederländischen Künstlerin Catharina de Rijke steht das Thema Landschaft im Zentrum, jedoch nicht als Abbild realer Natur. Landschaft erscheint vielmehr als poetischer Raum in Beziehung zum Menschen. Der menschliche Körper kann als Landschaft verstanden werden, ebenso die Landschaft als Körper. Diese Sichtweise verweist auf ein spirituelles Verständnis der Erde als lebendige Ganzheit von Natur und Lebewesen. Diese intensive geistige Durchdringung des Themas hat nachhaltige Spuren hinterlassen, aus denen mehrere Werkzyklen hervorgingen, die ihr Schaffen bis heute prägen.
Die Skulpturen von Rüdiger Seidt entstehen aus Zeichnungen, die in CAD-Modelle übersetzt und als präzise Schnittmuster für lasergeschnittene Stahlplatten genutzt werden. Die einzelnen Elemente werden geformt, verschweißt und schrittweise zu einem klaren Volumen aufgebaut. Schweißen und Schleifen dienen dabei ausschließlich der Umsetzung der dreidimensionalen Form. Die Qualität der Arbeiten liegt in der harmonischen Beziehung von Form, Material und Raum sowie in einer homogenen, nahezu fugenlosen Oberfläche. Für Rüdiger Seidt ist die rostige Oberfläche Ausdruck von Zeit, Veränderung und Vergänglichkeit – ein symbolischer Verweis auf den natürlichen Kreislauf des Lebens.
Allmuth Lenz bewegt sich mit ihrer künstlerischen Arbeit im Spannungsfeld von Fotografie und Malerei. Sie verbindet beide Ausdrucksformen, indem sie die Kamera wie ein malerisches Werkzeug nutzt, um sich ihren inneren Bildern atmosphärischer Landschaften anzunähern. Dabei entdeckte sie die Lochkamera, auch Camera obscura genannt, als bewusst gewähltes Medium mit eigener poetischer Bildsprache. Diese älteste Form der Fotografie arbeitet allein mit dem Lichteinfall durch eine kleine Öffnung. Durch Freihandaufnahmen und lange Belichtungszeiten erzeugt Allmuth Lenz gezielt Unschärfen, die den Bildern eine besondere Tiefe und Stimmung verleihen.
WILLKOMMEN!
Sandra Wenderhold
Galeristin
John David
Kurator
