Uwe Langmann fotografiert Landschaften und Menschen nicht einfach, er interpretiert sie. Er nutzt ein klassisches Mittel der Fotografie, die lange Belichtungszeit, um sichtbar zu machen, was über den einfachen Schnappschuss hinausgeht. Seine Fotografien sind deshalb fast weiß-monochrom und wirken wie Aquarelle.
„Ich nutze mehr Zeit, um die Zeit zu verlangsamen“, erklärt Uwe Langmann seine Technik. Dazu wird die Blende der Kamera länger als üblich geöffnet. „Alles, was während der Aufnahme nicht stillsteht, verschwindet oder ist nur noch in Spuren zu sehen. Dadurch erhalten die Bilder einen viel ruhigeren, klareren Ausdruck.“
Die Wellen des Meeres verschwinden ebenso wie die Linien im Weiß der schneebedeckten Felder. Das Weiß sieht so makellos aus, weil das Kameraauge es als Licht wahrnimmt. Je länger das Objektiv belichtet wird, desto mehr konzentriert es sich auf das Licht, das von jedem Objekt ausgeht. Diese Konzentration wird durch die Positionierung des Objekts in der Mitte des Bildes und die Halbierung der Bilder durch die Horizontlinie noch verstärkt.
Uwe Langmann begann seine künstlerische Laufbahn im Jahr 2007 als Regisseur von Kurz- und Dokumentarfilmen. Nachdem einer seiner Kurzfilme 2009 bei den Filmfestspielen in Cannes gezeigt wurde, wollte er einen Spielfilm drehen. Dafür schoss er viele Fotos von den Drehorten und jeder, der die Fotos sah, fand sie toll. Der Film wurde nie gedreht und er wurde stattdessen Fotograf. Seit Anfang 2010 widmet er sich intensiv der Fotografie.
Geboren 1985 in Memmingen
2007-10 Filmregisseur von Kurz- und Dokumentarfilmen
2009 Filmfestspiele von Cannes
seit 2010 Fotografie
2015-18 Kunst Karlsruhe
Einzelausstellungen (Auswahl)
2018 Stöckle Home Gallery, Stuttgart
2017 Stummes Licht, Galerie Carpentier, Berlin
2016 Stummes Licht – Fotografie, Galerie Schrade, Karlsruhe
2016 Stummes Licht, Edition Camos Galerie, München
2016 Written in Water, Fotogalerie Potsdam, Potsdam
2014 Written in Water, Galerie Edition Camos, München
2014 Haiku/ Transform, Galerie U6, Memmingen
2013 Zeit-Räume, Kunstreich, Kempten
2013 Heavenly Creatures, Zeit Räume, Kurzparkzone, München
2013 Zeit Räume, Edition Camos Galerie, München
2013 Zeit Räume, Fotogalerie Potsdam, Potsdam
2012 Silent White, Humming Black, artROOM, Konstanz
2011 Fluchtpunkte, Antonier Museum, Memmingen
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2022 FlowFineArt Galerie (G)
2018 Galerie Christine Knauber, Berlin
2017 Stillness, FlowFineArt, Leverkusen (Hitdorf)
2017 50zig, Kunstreich, Kempten
2017 Tag des offenen Ateliers, Galerie M, Potsdam
2017 Blickwechsel II, artROOM Konstanz
2016 reWIND, artROOM Konstanz, Konstanz
2016 Collect Now, Art Priori, Mannheim
2015 Ausstellung zur Europawoche, Auch (FR)
2014 Brücken, Galerie Augenblick, Tannheim (AT)
2014 Kunstnacht 2014, artROOM Konstanz
2014 Fresh, Galerie Edition Camos, München
2013 Finale & Neubeginn, Galerie Neuendorf, Memmingen
2012 Kleiner Garten – Orticola di Lombardi, Mailand (IT)
2012 Black Box Gallery, Farbe: Das visuelle Spektrum, Portland (USA)
2012 A Smith Gallery, Winterausstellung, Texas (USA)
2011 A Smith Gallery, Ausstellung Einfachheit, Texas (USA)
2017 Moscow international Photography Awards – Gold Award
2017 Px3 de la Paris – Silberne Auszeichnung
2013 Px3 de la Paris – Silberne Auszeichnung
2013 Black & White Zebra Awards – Gold Award, Grand Winner
2013 OneEyeland Awards – Gold Award, Fotograf des Jahres
2011 Px3 de la Paris – Bronze-Auszeichnung
2011 Px3 de la Paris, Public Choice Awards – 3. Platz.